Guernica: 80 años de historia

BY Ángela Ramos

El pasado 26 de abril se conmemoraron 80 años del bombardeo de la ciudad del Guernica por la Legión Cóndor, hecho que Picasso recogería en su pintura homónima.

Heinrich Böll en su novela Acto de servicio dice acerca del cuadro

«El fiscal preguntó si era usual que un artista –lo dijo con abierto sarcasmo– robase el material para su obra de arte. Büren replicó de nuevo con una fantástica, acusada indolencia: dijo que querer hacer una obra de arte era una pasión tan vehemente que, desde luego, un artista siempre estaría dispuesto a robar el material; Picasso, dijo, buscó a veces materiales para sus obras de arte en los escombros, y hubo una vez en que la mismísima Luftwaffe, durante algunos minutos, hizo que los motores de sus reactores de caza cooperasen en una obra de arte de esta clase».

Aprovechando el recuerdo de aquel suceso, planteamos la siguiente cuestión: ¿en qué medida el Guernica se utiliza con un fin propagandístico, como una Marca España?

En este mapa aparecen reflejadas las pinturas más conocidas de los países europeos. Llama la atención que el Guernica sea el referente español frente a, quizás, Las Meninas.

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Fuente: Historias de la Historia

¿Qué tiene la obra de Picasso que la hace nuestra seña de identidad frente al resto de Europa?

El Guernica revela uno de los aspectos más representativos de España: el conflicto entre dos bandos que lleva a la propia destrucción. Recordamos que el genocidio en esta ciudad se produjo en el contexto de la Guerra Civil española (1936-1939). En la obra se aprecia el horror y la devastación, la demacración llevada hasta sus últimas consecuencias. Otto von Bismark decía acerca de nuestro país: “[España] es la nación más poderosa de todas. Ha intentado aniquilarse en repetidas ocasiones y aún no lo ha conseguido”.

Entidades y ciudadano de Guernica han hecho un gran homenaje a las 2000 personas que murieron aquel 26 de abril de 1937. Se ha celebrado una ofrenda floral y el toque de sirenas y campanas a primera hora de la tarde.

Como decimotercer año consecutivo, se han otorgado los Premios Guernika por la Paz y la Reconciliación que han recaído en el presidente colombiano Juan Manuel Santos, el líder de las FARC, Rodrigo Londoño Timochenko, y el fotoperiodista Gervasio Sánchez.

Una imagen desoladora que sigue teniendo vigencia en la actualidad.

¿Os habéis quedado con ganas de más? Aquí podéis ver nuestro Momento en Twitter sobre este aniversario.

 

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Entrevista a Sara G. Arjona

By Ángela Ramos

Still Art Magazine tuvo el placer de estar con Sara González Arjona, la directora de la Kiry Royal Gallery. Una galería de arte contemporáneo que hace apenas un año movió su sede a Madrid.

Con una sonrisa siempre en el rostro y con muchas ganas de dar a conocer el arte español en el extranjero, esta granadina nos cuenta esa otra cara de la Kir Royal Gallery.

1)      ¿Qué tal ARCO? ¿Ha estado presente la Kir Royal Gallery?

Nosotros no estamos en Arco. De hecho, nuestra galería estuvo cinco años en Valencia y en noviembre traspasamos la galería aquí, a Madrid. Pero no, nosotros hemos estado en las dos últimas ediciones de ARCO en Art Madrid y la tercera estuvimos en Jazz. Pero ni hemos estado ni, de hecho, yo no puedo asistir estando en otra feria, es complicado.

2)      Sobre el origen de la Kir Royal Gallery, ¿a qué debe su nombre?

A un cóctel francés. El Kir Royal es un cóctel francés que se toma como aperitivo y es champán con crema de casis.  Lo decidió mi socio, ni siquiera lo decidí yo. Yo empecé en esta empresa desde julio más o menos y fue una decisión que tomó mi socio porque ese cóctel le encanta y es un nombre que se puede reconocer, es muy fácil de recordar y encima es internacional.

3)      Este pasado año os habéis trasladado a Madrid, ¿cómo os está yendo en la capital?

Pues muy bien. La verdad, estamos muy contentos, comparado con el mercado en Valencia… siempre estar en la periferia es más difícil. Para cualquier negocio es difícil estar en la periferia, pero más para un negocio de arte. Sobre todo porque Madrid está conectado con el Arte internacional, viene mucha gente hacia España y cuando viene lo hace a Madrid. Al fin y al cabo, si quieres que una galería funcione, es el mejor sitio para estar.

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Fernando Bayona (artista), Juan Cárdenas y Sara G. Arjona en la Kir Royal Gallery durante la exposición de Bayona

 

4)      Desde la Kir Royal Gallery, ¿cómo dais a conocer el arte español en el extranjero?

Lo más común es a través de ferias, que es lo que además hace la mayoría de las galerías. Nosotros cuando organizamos el año de exposiciones y de ferias; se plantean los destinos a los que nos gustaría ir, y también dependiendo un poco del tipo de obra que queremos mover y el tipo de cliente que hay en cada lugar. Entonces, según esto, se eligen qué tipo de ferias nos interesan y hacemos las aplicaciones. Luego aparte siempre tenemos un mailing actualizado que vamos mandando con la programación de la galería, con los proyectos que van teniendo los artistas. Físicamente estamos en ferias y cuando estamos conectados a través de mails y de redes sociales.

5)      ¿A qué ferias os gusta más acudir?

Es una pregunta compleja. Es decir, cuando la galería estaba en Valencia hacíamos una serie de ferias que ahora no estamos haciendo. A mí, a nivel particular, pues me gusta mucho la feria de Lima, que vamos ahora dentro de un mes. Luego aquí en España la feria de Art Marbella, que es en agosto. A nivel internacional que nosotros  estemos, ART FER CON, que este año la cambian y se hace en Dussendolrf. A esa también iremos. En fin, luego que nada es estable, y menos en las ferias. Puede cambiar una feria completamente porque se ha cambiado de equipo directivo, porque su política sea diferente, porque no es un año bueno para ese país.

Entonces, buena como tal te podría hablar de divertida, cuáles son las mejores ferias a las que acudimos es más complicado de definir. Lo dicho, que para este año que abrimos la galería hemos hecho Art Madrid, aquí en España;  ahora vamos a hacer Art Lima; y luego la idea es hacer Art Marbella; y luego otra en Alemania. Pero sí es cierto que nuestro objetivo es más focalizarnos en tema de ferias y el movimiento de la galería al centro europeo

6)      ¿Qué visión se tiene de España fuera de nuestras fronteras?

Pues dependiendo de a quién le preguntes.  Respecto al arte que tenemos un gran lastre con respecto al 21% de IVA. Y eso nos pone mucho la zancandilla a la hora de mover la obra al exterior. O sea, si tu compras una obra de arte en Francia, creo que tienen un 5 o un 7% de IVA y la compras aquí en España que tiene un 21; pues la gente, lógicamente, prefiere comprar en un país donde está pagando menos impuestos, por decirlo de alguna manera y que además luego le desgravan por comprar obra de arte. A final estás abriéndote a la cultura. Y eso es algo que en nuestro país no existe. Con lo cual eso es una faena porque si ya de por sí tenemos complicado con mover el arte joven español y por encima de todo tenemos un IVA del 21 pues es mucho más complicado, claro. No favorece la situación.

7)      ¿Podrías explicarnos el proceso mediante el que presentáis a nuevos artistas (frente a grandes consolidados)?

Sí, bueno. En realidad con cada artista empleamos un método diferente. Lo que pretendemos con esta galería no es tratar a los artistas por igual. Porque siempre hay casos diferentes, proyecciones diferentes, hay objetivos diferentes. Entonces nosotros lo que intentamos hacer es una especie de proyectos u objetivos que nos gustaría conseguir con ese artista. Entonces, dependiendo de la edad, de su trayectoria, de qué tipo de mercado le interesa a ese artista vamos eligiendo diferentes caminos. Entonces, se tienen en cuenta las ferias, exposiciones, dónde acudir para hacer diferentes proyectos, estar en contacto con instituciones, museos y centros de arte, etc. Forman una parte importante de todo este trabajo.

Para cada uno de desarrolla un programa completamente diferente.

8)      ¿Qué nuevos proyectos tenéis en mente?

Pues ahora mismo el mes que viene nos vamos a Lima, en agosto nos iremos a Marbella, ahora mismo estamos gestionando el calendario del año que viene… Nuestros objetivos a seguir son; aparte de Europa, Centroeuropa y el Norte de Europa, hacer más ferias  internacionales y movernos más que es lo que creemos que es más eficaz.

Y en el apartado de recomendaciones…

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Editado en Pablo.buffer

 

¡Complementa la experiencia escuchando la canción propuesta por Sara G. Arjona para la entrevista! I’m a victim of this song

 

Harry Houdini: el escapista egomaníaco

By Ángela Ramos

La Fundación Telefónica acoge en su Espacio cultural una exposición que presenta la vida de Harry Houdini (Budapest, 1874-Detroit, 1926) desde otra perspectiva.

Still Art Magazine estuvo allí para dar fe de la importancia de este ilusionista en el mundo de la magia.

LA exposición saluda a los visitantes con siete hombres que, al quitarse ante nosotros el bombín, muestran en sus calvas las letras que componen el nombre de Houdini. Harry Houdini, quien tomó su apodo de Robert Houdin, mago al que nunca conoció. También aparece una foto a tamaño real del escapista (resaltando su baja estatura). Como la mayoría de los magos, empezó en ferias ambulantes mostrando sus espectáculos junto con freaks humanas. Poco a poco el personaje del mago comenzó a gestarse en calidad de artista, como los manuales entre cristales que hay lo demuestran.

De esta primera “fase” se pasa a una sala donde conviven diversos aparatos dedicados al entrenamiento. Houdini puso las bases de un nuevo tipo de ilusionismo que partía de la fuerza física, la velocidad, la tensión y el reto. Por ello entrenaba duramente con bicicletas estáticas, máquinas de remos, sacos de boxeo, etc. Todos los instrumentos son prestados por facultades españolas. El escapista era famoso también por correr 16 KM diarios, nadar al menos 5 y practicar uno de sus deportes favoritos, el boxeo.

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En la imagen aparece el campeón de los pesos pesados (izquierda) dramatizando un puñetazo contra Houdini que es frenando por el campeón de pesos medios. Fotografía tomada de la web de la Fundación

 

De forma paralela, en la exposición se encuentra una colección de esposas de la época junto con versiones más recientes, desde las más conocidas hasta las de pulgares pasando por la modalidad rusa.

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Camisa de fuerza de cuero. Atrás, panel con Houdini esposado y la colección de esposas

Sin embargo, la joya de la corona es la camisa de fuerza: una réplica casi perfecta de la que hubiera podido usar Houdini. Además, se puede ver un vídeo explicativo de cómo el escapista salía ileso tras sumergirle boca abajo y atado en una celda acuática a través de la representación de un actor.

 

La tercera parte de esta visita recoge sendos carteles publicitarios del propio Houdini. Como ya se ha mencionado, si su faceta de escapista era potente, a publicista era difícil enfrentarle: el truco de la cántara de leche, la celda acuática, los escapes de las cárceles o sus saltos al Támesis son algunos ejemplos.

Al final de la crónica se puede ver una galería con algunos de estos carteles e ilusiones visuales.

Por último, “Las leyes del asombro” cierra con un espacio dedicado a la lucha de Houdini contra los espiritistas, a los que incitó a averiguar las postreras palabras de su madre (que nunca dijo) antes de morir.

Tras su muerte en Detroit a raíz de una apendicitis no curada, su esposa animó a otros mediums a intentar contactar con él en el otro mundo. Pasados diez años dio por muerta esa empresa.

La exposición permanecerá hasta el 28 de mayo en la cuarta planta de la Fundación Telefónica de lunes a domingo de 10:00 a 20:00. Más información en la página sobre visitas guiadas.

–> Añade a la experiencia Houdini un desayuno, comida o tapeo cerca de la exposición. Still Art Magazine ha preparado una selección de bares y cafeterías en los alrededores para que no falte de nada.

 Exposición Harry Houdini. Una experiencia completa en pleno centro de Madrid –