Alpargatos: la nueva promesa del indie rock brasileño

“Ser independiente no es fácil porque nosotros hacemos todos los procesos de nuestro trabajo, lo que por un lado es muy gratificante, pero por otro nos impide de enfocar sólo en hacer las canciones.”

Para allá de los desafíos del arte, tener una banda independiente también implica las dificultades de tornarla conocida. ALPARGATOS, la banda de indie rock brasileña que cada vez más conquista espacio en el escenario independiente de Rio Grande do Sul, al Sur de Brasil, sabe muy bien cómo es eso. Formado por Afonso Antunes (guitarra eléctrica y voz), Bruno dos Anjos (guitarra eléctrica), Leonardo Braga (bajo) y Pedro Nectoux (bateria), el grupo es una mezcla de indie rock con MPB (Música Popular Brasileira) y aborda en sus canciones el caos urbano y el sentimiento de pérdida en medio a la rutina, siempre con un aspecto contemplativo.

A seguir, una entrevista con Pedro Nectux, baterista del grupo, que cuenta a StillArt un poco de la historia de ALPARGATOS y cómo es hacer la divulgación de una banda sin una productora, empresario o patrocinios por detrás.

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En la foto, el baterista de la banda Alpargatos, Pedro Nectux. Foto: divulgación

¿Cómo Alpargatos ha comenzado y por qué tiene este nombre?

Alpargatos surgió en 2012 como un hobby. Éramos cinco chicos – dos no están más en la banda – y sólo tocábamos covers de bandas que nos gustaban, entonces hacíamos ensayos y eventualmente presentaciones en algún festival informal. En una ocasión, nos invitaran a nosotros a tocar en una feria del libro y nos dimos cuenta de que no teníamos un nombre para el grupo. La idea siempre fue hacer un chiste con nuestra cultura [del sur de Brasil], algo que fuese divertido, así que pensamos en las alpargatas, que son las zapatillas del “gaúcho” [nombre que se da a quién es del Rio Grande del Sur], hechas de manera artesana, con las manos, y luego se nos ocurrió llamarnos a nosotros de “Alpargatos”.

¿Cuáles son vuestras influencias?

Alpargatos ya pasó por muchas fases de influencias musicales. Hemos comenzado deseando ser Los Hermanos, después Vivendo do Ócio, pero, a partir de eso, siempre fueron sumándose referencias muy diferentes, porque cada uno de nosotros tiene gustos musicales distintos.

Todas vuestras canciones son autorales. ¿Quién las compone? ¿Cómo es vuestro proceso creativo?

Las composiciones son de autoría de Afonso (voz y guitarra eléctrica) y nuestro proceso de creación empieza de dos maneras: Afonso nos envía a nosotros una grabación con voz y guitarra antes de algún ensayo o él nos muestra la canción en primera mano en las reuniones de la banda. A partir de eso, nosotros vamos tocando y añadindo ideas hasta que la canción esté formada.

La banda es independiente y todo es muy autoral. ¿Cómo la divulgación de vuestro trabajo es hecha y cómo es esta cuestión del marketing?

La divulgación toda es hecha por nosotros. Nos reunimos una vez a la semana sólo para discutir sobre las pautas más importantes relacionadas a planeamientos y la organización. En ese momento también decidimos las acciones de divulgación y marketing que haremos. Por ejemplo, en nuestro EP “Rodovia do Parque” (2015), nos pusimos en la calle, en medio al tráfico de coches, al horario de la “Voz do Brasil” [noticiario radiofónico estatal de difusión obligatoria y que es emitido a las 19h diariamente en todo Brasil] para vender los discos que teníamos. Vendemos todos en poquísimo tiempo, pero ser independiente no es fácil porque nosotros hacemos todos los procesos de nuestro trabajo, lo que por un lado es muy gratificante, pero por otro nos impide de enfocar sólo en hacer las canciones.

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la banda Alpargatos de Porto Alegre, ciudad brasileña al sur de Brasil conocida por las bandas de rock que tiene. Foto: reprodución. Tomada por Carlos Macedo/Agencia RBS

Querría que tú hablases un poco sobre el Rodovia do Parque y qué significa tener un trabajo concretizado de esa manera.

El EP fue nuestro primer trabajo completo y hacer eso de manera independiente fue muy gratificante, la sensación de poder divulgar el trabajo finalizado y recibir el feedback positivo de las personas es algo que da la sensación de deber cumplido.

Alpargatos está se convertiendo en una de las principales bandas en el escenario independiente de Porto Alegre [capital del Rio Grande do Sul], lo que incluso llevó Alpargatos a ganar una votación pública, el año pasado, para tocar en el Meca Festival. ¿Qué eso representa para vosotros, tanto personal como profesionalmente?

Tocar en Meca fue un sueño realizado, fue la primera vez que tocamos en un palco para un público de aquel tamaño, una experiencia increíble para una banda acostumbrada a tocar en lugares pequeños.

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Alpargatos de la izquierda para la derecha: Bruno dos Anjos, Afonso Antunes, Leonardo Braga y Pedro Nectux. Foto: divulgación

¿Qué otras experiencias fueron importantes?

Seguramente, aquella noche de Meca se quedará para siempre en nuestra memoria, pero, además de eso, lo que más nos marcó fueron los viajes para tocar fuera de nuestra provincia. Fuimos a Brasilia [capital de Brasil, a 1.750 km de Porto Alegre] y a Florianópolis [453 km de Porto Alegre] para tocar con otras bandas, lo que fue un proceso maravilloso.

¿Cuáles son los planes para el futuro? ¿Estáis trabajando en algún nuevo proyecto?

Muchos proyectos [risas]. Ahora, estamos trabajando en un proyecto que va a complementar el lanzamiento de la canción Pássaro/Avião, que ocurrió el día 1 de Mayo. Paralelamente a eso, estamos en fase de producción y grabación de nuestro álbum, todavía sin una previsión para el lanzamiento.

Alpargatos en las redes sociales:

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J Balvin Presenta su nuevo disco¨Energia¨

La estrella colombiana J Balvin estará en España en el mes de mayo dentro de su gira mundial “Energía Tour”, con dos conciertos en Barcelona y Madrid. El día 22 de mayo ofrecerá su directo en el Wizink Center. J Balvin está actualmente presentando su nuevo disco titulado “Energía”, lleno de grandes temas como “Ginza”, “Bobo” o “Safari” y de colaboraciones de artistas como Pharrell & Bia, Daddy Yankee, Fuego, Yandel o Juanes.

Te dejamos el link para que escuches su nuevo Disco.

J Balvin no necesita presentación, es uno de los artistas latinos más importantes de la música, referencia e icono que acumula un número 1 tras otro. José Álvaro Osorio Balvin, J Balvin, nació en Colombia y tiene más de 14 millones de seguidores en Facebook y 4 millones de seguidores en Twitter, por no hablar del más de 1,5 billón de reproducciones que tienen sus videos en Youtube, con más de 3 millones de personas suscritas. Sus canciones en Spotify las escuchan más de 6 millones de personas al mes. Una bendita locura. Hazte el regalo de vivir una noche inolvidable cantando con J Balvin las canciones que te sabes de memoria, “Ay vamos”, “Ginza”, “6 AM”, “Tranquilo”, “Imaginándote” y muchas más. En su carrera musical ya ha sido parte de grandes premios como los  Billboard o Los40 Music Awards.

Es un año de éxito, por eso entre otros motivos es el Mayor Descubrimiento de la Música Latina según la revista Billboard. Y es que J Balvin está sin duda alguna en el mejor momento de su carrera, superando sus récords de ventas con el último disco, llevando su música urbana alrededor de todo el mundo con una gira de conciertos espectacular que ha llenado y colgado el cartel de no hay entradas siempre. Está llegando a la ciudad ¡Y estamos deseando verlo en directo! ¡Vamos!

El colombiano ha confirmado dos conciertos en España: el 21 de mayo en el Sant Jordi Club de Barcelona donde ya ha tenido lugar de participar en septiembre del año pasado. Este año también abre sus puertas a la comunidad de Madrid el 22 en el Wizink Center de Madrid.

Te dejamos el link y el listado de precios para que puedas obtener tus entradas y no perderte la apertura de su nuevo disco y puedas disfrutar de los concienrtos en Madrid! No te lo podes perder

https://www.ticketea.com/entradas-concierto-j-balvin-madrid/?tktsrc=search

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El motivo del éxito

By Ángela Ramos

Los motivos son pequeñas frases e ideas musicales. Suelen tener una tendencia más incompleta y están formados por grupos de 2 a 4 notas.

Se pueden encontrar tanto en la superficie de la melodía principal como de fondo. No hay que confundir el motivo con el gancho o la melodía. Además, un motivo se va repitiendo de forma más o menos constante. Uno de los motivos más archiconocidos es el de We will rock you. ¿Quién no se sabe esa secuencia rítmica? Apenas son tres notas que se suceden:

motivo Imagen editada con Pablo Buffer

Por otro lado, el motivo puede estar sujeto a algunas variaciones en su forma, lo que permite reiterarse sin resultar monótono pero sí familiar. Es una de las bases de la composición y básica para entender porqué algunas canciones tienen más éxito que otras. Como ya se ha dicho, el motivo puede estar en primer plano o resultar imperceptible, como ocurre en esta canción de The Trammps, Disco Inferno:

Esta idea musical permite identificar una melodía de forma inconsciente muchas veces. En canciones del pop-rock actual se convirtió en tendencia utilizar motivos clásicos y reinventarlos. EL motivo más repetido es el del Canon de Pachelbel. Aquí tenéis una lista de canciones que utilizan este motivo y la obra original, El canon en Re:

Una vez que hemos comprendido qué es un motivo musical, queda saber si existe un “Motivo del éxito“. Se han realizado barios estudios y experimentos con máquinas con el fin de encontrar un algoritmo matemático sobre el que basarse para elaborar una canción pegadiza y atractiva. Polyphonic HMI es, por ahora, el dispositivo que ha conseguido adivinar, según esta teoría si una canción tendrá éxito. Hay que resaltar que no se trata de un método completamente fiable y que aún está en pruebas.

“La aplicación analiza las pautas de la música con algoritmos matemáticos: aísla más de 10 variables, como la melodía o el ritmo”

Mike McCready, director general de la empresa de Poliphonic HMI, explicó esto acerca de este sistema. Destacamos que estas pruebas solo analizaron los éxitos de EEUU y Reino Unido, pues uno de los factores a tener en cuenta es la cultura y el contexto histórico de cada lugar.

Si os ha interesado el tema de la evolución de la música y su consumo, os dejamos el link para este vídeo explicativo:

Decepcionante pre party

by: Alejandra Zavala

Indignación entre los fans de Bruno Mars por un supuesto concierto privado en Shôko Madrid. Tras unos escasos minutos en el escenario, el músico desapareció, volviendo a escena los DJ’s encargados de amenizar la noche.

El pasado lunes 3 de abril Bruno Mars se presentó en Madrid, en un supuesto concierto en la conocida sala de Shôko Madrid.

La fiesta anunciaba la presencia de cotizado músico, pero en ningún momento los organizadores confirmaron que el Mars daría un concierto privado. En el cartel promocional se podía leer: “24K Magic World Tour. Official Pre party. Hosted by Bruno Mars”

Muchos de los fans pensaron que debido a que las entradas para el WiZink Center se terminaron antes de lo esperado, Bruno Mars daría un conciero para aquellos que no pudieron asistir. Pero no fue así.

Tras varias horas en la fila los asistentes lograron entrar a Shôko Madrid, el problema vino cuando todos pudieron entrar y darse cuenta, que todos los que no contaban con una entradas VIP, aquellos con entradas entre los 60 y 120 euros, estaban en el mismo lugar: la pista de la sala, donde pasaron más de dos horas sin saber que estaba ocurriendo.

El cantate estaba el reservado de la sala, ubicado en el segundo piso, donde paso la mayor parte de la noche. Y quizá fue ahí donde dedico un concierto íntimo. En ese momento, las personas en la pista intentaron, sin éxito, ver que lo era lo que pasaba en aquella parte.

Alrededor de las 3 de la mañana llegó el momento esperado por los fans. Bruno Mars aparecía en el escenario para saludar a la multitud que había asistido a verlo. Mars canto unas pocas líneas de sus temas 24K y Locked Out Of Heaven y tras escasos minutos en el escenario, el músico desapareció, volviendo a escena los DJ’s encargados de amenizar la noche. Una velada que ha terminado con la mayor parte del público rellenando hojas de reclamación por el mal recuerdo que se han llevado de lo que parecía ser una noche para recordar.

THE PELOS, ¿SERÁ LA PRÓXIMA TENDENCIA?

 Es un grupo de jóvenes que está creciendo y ganando presencia en el ámbito musical Argentino, Mexicano y colombiano.

Tienen un estilo suave, intenso, y muy ameno gracias a como suenan y a la voz y presencia de su cantante Nicolas Szwarc. Volvieron a principios de mes de gira por Colombia en la cual lanzaron su nuevo disco “Cosas Simples” y hoy tenemos la gratitud de estar entrevistando a Nicolás, con su energía y su aura que deslumbra, para que nos cuente un poco como se sienten, que les pasa y como experimentan el vivir esto.

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¿Qué es The Pelos?

Es la consecuencia de la junta de un grupo de jóvenes amigos que salen a debatir todas esas respuestas que no se obtienen por la vida en si,  que la manera mas cercana de llegar a esas respuestas es a través de la música. Por que es la manera que encontramos de conversar con lo que tal vez no estamos de acuerdo o de lo que sentimos y es la mejor manera de sacarlo. Simplificando es una banda de Pop en cuanto a sonido y de Rock en cuanto a actitud. Le damos protagonismo a la canción mediante nuestras 4 energías en el escenario.

La vestimenta no pasa desapercibida en sus shows. Tienen un estilo particular en cuanto a lo estético?

Le damos un montón de bola en cuanto a lo estético porque va de la mano de la música a full. De tener influencias desde Bowie o Michael Jackson o Prince que le dan mucha pelota a la vestimenta. Por eso laburamos con amigos que sentimos que tienen un lindo ojo, Águila Ventura (This is Ramón) y Tokyo Lee Cohen (Bokura), que se dedican a la moda si bien son re rockeros. Me saben leer y yo siempre conforme con ellos.

¿Qué concepto tiene The pelos?  Y de donde viene el nombre de la banda?

Y yo creo que es música para no envejecer. Es un slogan y concepto, abarca todo, mi manera de vivir, o lo que puedo decir o como me ves en el día a día, descontracturado totalmente.

Es una frase que escuche en México, onda que mejor manera de decir, “Ufff está buenísimo?” que, “Está de pelos!”. Es una onda re piola.

¿Cuál es la relación con el público? Tienen fans? O son mas que nada amigos?

Se mezcla de a poco, obviamente las primeras personas que confían en vos y te siguen son tus amigos. Y después, por ejemplo en la gira a Colombia, Ana, una fan de allá nos siguió por toda la gira habiendo llegado a nosotros a través de la música. Es una parte de mimos de lo que te da la música y el arte en sí, es un mimo mas que te lleva a obtener una felicidad inmensa al invertir mi tiempo en hacer mi música. El vivo me permite conectar más, me da la chance de conectar con el público y que sea un show mucho mas entretenido.

¿Cómo se llevan las sensaciones del vivo al estudio de grabación?

Es una pregunta muy copada. Yo siento que soy un cantante muy del vivo, me encanta cambiar la melodía, siempre respetando todo, pero darle un toque diferente a cada show, para que sea único. Pero la grabación tiene eso que también lo voy aprendiendo. Tenés que ser perfeccionista porque tiene que salir todo impecable, desde las notas hasta la voz. Encontrar el balance entre no irse de tono y siempre clavar la nota, y que eso suene descontracturado porque sino suena muy atado y no queda lindo. No suena grande.

Los modos de poder hacerlo bien los encuentro en el camino y escuchando ciertos artistas.

Cerati me hizo poder cantar desde el lado de la sensualidad,  apreciar los graves, porque tiene un manejo del habla y de decir las cosas muy hermosa.

¿Tienen planes de expandir su música por europa?

Si, una de nuestras principales ideas para este 2017, es hacernos conocer en lugares como Madrid, Barcelona, asi como en disntitos lugares de europa, pero principalmente España, ya que en nuestros oyentes de Spotify hay bastante gente de Madrid. Nuestra idea es introducirnos primeros en bares pequeños, música en la calle y asi que la gente comience a escuchar nuestra música.

¿Cómo te llegan las letras? ¿En base a qué? Hay algún momento para sentarse y escribir?

Un poco de las dos, porque ideas brillantes pueden surgir andando en bici escuchando un muy buen disco y creando mi paisaje. Aunque a veces sí, necesito una alegría o una tristeza, ambos son un problema depende de donde lo mires.

La mujer también te hace escribir mucho, porque hay ciertas mujeres que generan maneras de ser en nosotros, que nos encanta. Es bastante egocéntrico de mi parte pero sin verlo de esa manera, son un cable a tierra. A su vez, los problemas de la calle; soy muy vagabundo, me encanta meterme en lugares en los que me sienta muy incómodo para amoldarme y llegar a sentirme local. Me gusta la incertidumbre, ya sea meterme a bailar salsa sin conocer nada estando todos en su mambo y terminar bailando desaforado en el medio de la pista bajo todas las miradas, terminando en la de ellos a través de la improvisación, es todo cuestión de adaptación momentánea. Estuve en Uruguay después de la gira por Colombia para ir a ver los Rolling, y conocí muchas cosas, una de ellas fue un tipo sentado en una plaza, yo con mi viola y aprendí mucho de el, y esa es mi mejor manera de expresarme.

Cuéntanos un poco acerca del lanzamiento del nuevo CD. ¿De que género es la música que hacen?

El disco salió primero en Colombia porque justo estábamos arrancando la gira y no acá. Armamos un videoclip acá pero nosotros estando de gira con una canción muy particular, “Algo de todo”. Proponía algo distinto , rememoraba música de los 80/90s, muy Charly muy Bowie. El tema gustó mucho hubo una respuesta re piola. Justamente un tipo vino y nos dijo, me encanta el Pop que están proponiendo. Asique sin dudas el género es Pop. Pop y alguna puntita de Funk o Rock and Roll.

Es sabido que hay un sinfín de bandas emergentes que buscan crecer y triunfar, tienen lo que se llamaría competencia en cuanto al negocio musical?

Imposible hablar de competencia en el rubro del arte. Aunque hablando en términos del negocio, no lo vemos así, si alguien quiere competir o enemistar que sea cosa de ellos, yo soy fan de bandas amigas, Indios es una banda de la cual soy fan porque son amigos y me encanta su música, Julito Franchi de Rosario, que hace género canción con un nivel de composición que te desarma. Eso que podría ser competencia, en realidad es admiración de mi parte hacia ellos. Son puertas de información, para aprender y compartir entre nosotros. La música es mi climax.

¿Tienen algunos referentes musicales? Alguna musa?

Tenemos gustos e influencias muy distintas y eso es espectacular porque enriquece mucho mas esta ensalada. Justamente el otro día me comí una ensalada de verdes, queso azul y pera…  Y eso me hizo acordar mucho a The Pelos. Escucho desde flamenco hasta música electrónica, si bien me identifico mas con los Rolling Stones, Bob Dylan, Tom Petty. Mientras que Lucas escucha mas Maroon 5, bandas poperas, o la ultima producción de Justin Bieber por ejemplo que a nivel musical es una locura; ya que es una persona que aprecia mucho el tema del audio, la movida del estar en estudio, como diríamos en el ambiente, un bicho de estudio. Chipi tiene mas influencias jazzeras, es mas técnica y estudiosa, mientras que Johnny es mega funkero. Cosa que a mi en lo personal, me hace sentir un fan, y soy cantante-fan que anda flipando con la música.

En cuanto a musa, es la vida en si. El echo de ver los problemas como una oportunidad y no estigmatizarlo como una carga negativa.  El problema puede ser visto tanto positivo como negativo, ya sea para bien o para mal.

¿Cómo ves la industria musical hoy en día en comparación con lo que es Spotify?

Lo importante y lo lindo de ver que hoy casi todo el mundo tiene acceso a internet, es algo bueno, pero pienso también que para las bandas que la están peleando en cuanto a lo económico, para poder llevar a cabo el desarrollo de un show, o una grabación, creo que los ingresos vienen de la venta de discos. Creo que es un lindo mimo comprar un cd, porque es arte, es tenerlo en tus manos. Ponete a pensar, el cd es un cuadro! El nuestro lo hizo Talón de Aquiles, un tipo que conocí en Beccar. El tipo estaba pintando, me encantaron las cosas que hacía, y le pedí el numero para seguir en contacto con el.

Cuando estábamos aproximadamente en la mitad del disco, el nombre “Cosas Simples” salió bastante consensuado. Y ahí les comente que conocí un tipo hacía un año, que era un artista de puta madre con dotes daliescos, haciendo referencia a Salvador Dalí, marcando su impronta y eso es lo que nos dejóo a nuestro disco. Arte.

¿Tienen planes para lo que resta del año?

Seguir presentando Cosas Simples, tenemos un acústico en el apertura de un bar secreto, Rooftop, tocamos también en Matienzo una fecha con 2 bandas amigas que va a estar muy lindo, luego nos vamos a Casilda que es en Santa Fe, después nos iremos a Rosario y también estamos viendo de cerrar fecha en Córdoba. También vamos a tocar en Roxy Live en mayo. Luego estamos cerrando otra gira por Colombia para febrero entrante.

A su vez estamos grabando una serie de acústicos de manijas y laburadores que somos que por ahora está empezando con “Primero lo Primero”, si bien es un tema un toque folk, lo estamos profundizando y haciendo bien nativo en ese sentido. Una batería diferente, un contrabajo, un banjo. También tenemos planes de hacer uno o dos videoclips. Va a romper esquemas sin lugar a dudas. Y estamos por lanzar una documentación de la gira de Colombia para armarlo como videoclip de la canción “Tiempo de Cambiar”, que nos lleva a enamorarnos de todo lo vivido.

Cerramos con este tema… (Guitarreada Histórica)

Aqui les dejamos uno de sus hits del 2016, no se lo pierdan!

By Azul Szuldman

ES EL MOMENTO, DE CUEVA RECORDS

 

La escena de la música electrónica en Argentina se afirma año tras año, compite  con los grandes festivales de rock y atrae multitudes de la misma escala.

La música electrónica hace tiempo que dejó de ser patrimonio de un grupo de iniciados. Hoy las convocatorias reúnen a miles de personas en distintos ámbitos para escuchar a los disc-jockeys convertidos en sacerdotes de extensas y alucinantes ceremonias de danza colectiva. Si bien la “competencia” en cuanto a estilos musicales es cada vez más extensa y competitiva, la música electrónica ya tiene su lugar hace ya unos buenos años y sus fieles seguidores son quienes hacen que esto no sea un fenómeno, sino una estilo de vida. Ellos mismos son quienes pueblan y asumen el rol de “gozadores” en cada festival posible.

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Nombres como Creamfields, Sonar, Fusion, Mutek y UMF salpican el mapa del planeta con puntos de convocatoria para millones de acólitos de la nueva tendencia musical. Esta tendencia es sin lugar a dudas una tendencia sin final, eterna en el tiempo y en el espacio.

En la última década y con el auge de la música electrónica, la escena nacional se pobló de nuevos disc jockeys.  Si bien su masificación se produjo con la electrónica, la figura del dj , al mismo tiempo que colmaba las grillas de festivales dedicados al estilo, comenzó a evidenciar su protagonismo en otros circuitos musicales.

Al punto de que en las Olimpíadas de Atenas, en 2004, Tiësto participó en la ceremonia de apertura de la máxima competencia deportiva amateur , convirtiéndolo en el primer disc jockey que ameniza el evento. Desde entonces, el caché de una de las estrellas de esta especialidad se mide por igual al de cualquier ícono del pop.

Empujados por amor a las pistas y completamente inmersos por la creciente escena mundial y argentina, Matteo Grittidecide en 2016 fundar su sello discográfico especializado en el formato vinilo. Cueva Records busca romper con la objetividad de las barreras genéricas. Influenciados por groove del french house y los sonidos orgánicos de la escena micro rumana, Cueva apunta a la curaduría y exposición de su gusto personal y a la vez abierto. La cuna de este primer capitulo se ubica en Rosario, Santa Fe. Lautaro Scavuzzo, gran amigo de la casa y promesa de la escena local, nos trae dos temas House con visión futurista, llenos de groove y con percusiones de influencias Latinoamericanas. El lado B del disco es hogar de un remix suave, largo y lleno de texturas, del estudio de uno de los grandes referentes de la escena argentina, Deep Mariano. Cueva Records además de producir, se ocupa de viajar por el mundo para expandir sus horizontes y sus creaciones musicales con la gente que más la aprecie en sus diferentes tonos.

Aquí puedes echar un vistazo a su página de Facebook! no te la pierdas.

Nota realizada por la periodista Azul Szuldman y editada por Alejandra Zabala.