Guernica: 80 años de historia

BY Ángela Ramos

El pasado 26 de abril se conmemoraron 80 años del bombardeo de la ciudad del Guernica por la Legión Cóndor, hecho que Picasso recogería en su pintura homónima.

Heinrich Böll en su novela Acto de servicio dice acerca del cuadro

«El fiscal preguntó si era usual que un artista –lo dijo con abierto sarcasmo– robase el material para su obra de arte. Büren replicó de nuevo con una fantástica, acusada indolencia: dijo que querer hacer una obra de arte era una pasión tan vehemente que, desde luego, un artista siempre estaría dispuesto a robar el material; Picasso, dijo, buscó a veces materiales para sus obras de arte en los escombros, y hubo una vez en que la mismísima Luftwaffe, durante algunos minutos, hizo que los motores de sus reactores de caza cooperasen en una obra de arte de esta clase».

Aprovechando el recuerdo de aquel suceso, planteamos la siguiente cuestión: ¿en qué medida el Guernica se utiliza con un fin propagandístico, como una Marca España?

En este mapa aparecen reflejadas las pinturas más conocidas de los países europeos. Llama la atención que el Guernica sea el referente español frente a, quizás, Las Meninas.

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Fuente: Historias de la Historia

¿Qué tiene la obra de Picasso que la hace nuestra seña de identidad frente al resto de Europa?

El Guernica revela uno de los aspectos más representativos de España: el conflicto entre dos bandos que lleva a la propia destrucción. Recordamos que el genocidio en esta ciudad se produjo en el contexto de la Guerra Civil española (1936-1939). En la obra se aprecia el horror y la devastación, la demacración llevada hasta sus últimas consecuencias. Otto von Bismark decía acerca de nuestro país: “[España] es la nación más poderosa de todas. Ha intentado aniquilarse en repetidas ocasiones y aún no lo ha conseguido”.

Entidades y ciudadano de Guernica han hecho un gran homenaje a las 2000 personas que murieron aquel 26 de abril de 1937. Se ha celebrado una ofrenda floral y el toque de sirenas y campanas a primera hora de la tarde.

Como decimotercer año consecutivo, se han otorgado los Premios Guernika por la Paz y la Reconciliación que han recaído en el presidente colombiano Juan Manuel Santos, el líder de las FARC, Rodrigo Londoño Timochenko, y el fotoperiodista Gervasio Sánchez.

Una imagen desoladora que sigue teniendo vigencia en la actualidad.

¿Os habéis quedado con ganas de más? Aquí podéis ver nuestro Momento en Twitter sobre este aniversario.

 

Una herramienta del Marketing: La Mona Lisa

by: Alejandra Zavala

Desde hace años expertos en arte o aficionados se han cuestionado sobre el origen, significado e intención de la obra más reconocida de Leonardo Da Vinci, la Gioconda o Mona Lisa que se encuentra albergada en las paredes del hermoso museo de Louvre en Paris.

Al guardar tantos secretos, la Mona Lisa despierta el interés de gran número de personas, por ello siempre está rodeada de gente. Numerosas empresas han tomado este hecho para utilizar a la Mona Lisa, como una herramienta de marketing y crear creativas campañas publicitarias. Entre esas empresas, Orange y la agencia Marcel, estas dos compañías prepararon una sorpresa para todos los visitantes del Louvre.

El equipo de Marcel cambió la pintura original por una pantalla que reproduce una animación de la Gioconda, de manera que mientras los turistas miraban detenidamente la obra, tratando de escudriñar en sus secretos, se daban cuenta que la mujer del cuadro les guiñaba un ojo o sonreía; al final, la pintura era sustituida por un banner que le decía a la gente que los viajes están llenos de sorpresas pero con Orange su factura de teléfono no; esto porque muchas veces las tarifas telefónicas cambian de país a país y los turistas desconocen estas modificaciones por lo que terminan pagando de más, sin embargo esta operadora unifica sus precios para que sus clientes no tengan estos problemas.

La agencia asegura que todo el show es real y que fue captado por cámaras escondidas, adelantándose a las posibles sospechas de que se tratara de una acción preparada con actores.

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Más que una muñeca: Barbie

By: Alejandra Zavala

Fundación Canal da la bienvenida a una exposición que ofrece un recorrido por la historia del icono de la muñeca Barbie, a través de 438 piezas de colección que plasman facetas desconocidas y sorprendentes de este juguete.

Barbie nace en 1959 y, por primera vez, las niñas ya no jugarían a ser madres sino como el slogan lo dice “Sé lo que quieras ser” inspiro a millones de niñas a imaginarse a sí mismas haciendo lo que desean, para alcanzar papeles inalcanzables en la sociedad e inculcándoles que sus límites los definen ellas mismas.

Durante década la marca Barbie ha trasmitido valores de igualdad de genero, respeto, fomento de la estructura de la familia, diversidad racial y valores de amistad. Y todo aquello sin dejar atrás el último grito de la moda, el estilo y la máxima feminidad.

“Más allá de ser un juguete, Barbie es un reflejo de la cultura de su época”, asegura la directora de marketing de Mattel España, Elvira Sanjurjo.

La exposición Barbie, más allá de la muñeca se inauguró el pasado jueves en la Fundación Canal, los visitantes podrán disfrutar de una explicación de los orígenes y filosofía de la muñeca a lo largo de ocho temáticas diferentes por las que ha evolucionado la marca.

La exposición incluye una sección dedicada a personajes famosos como: Cleopatra, Jennifer Lopez, Audrey Herpburn, Grace Kelly o Marilyn Monroe, entre otras. Además, 180 oficios diferentes que ha desempeñado Barbie a lo largo de sus 57 años de vida.

Pinta Malasaña, no deja de hacer furor en El Barrio de Madrid

El pasado domingo 23 de abril el arte volvio a tomar las calles de Malasaña.

Como ya sabemos El arte urbano o street art hace referencia a todo el arte de la calle, frecuentemente ilegal y muchas veces perseguido. Sin embargo, cada vez es más común que las propias instituciones políticas y culturales encarguen murales o intervenciones en espacios públicos.
Por este motivo damos a conocer el famoso festival en madrid llamado “Pinta Malasaña” Así como su nombre lo indica, esta ubicado en pleno barrio de malasaña.
Uno de sus objetivos principales, consiste en llevar el arte urbano a la Educación primaria, Secundaria y universitaria, mediante una serie de propuestas adaptadas a los más jóvenes e integrables dentro del currículum de las distintas enseñanzas.
Madrid Street Art Project siendo así uno de sus organizadores principales se dedican en estos momentos principalmente a la promoción y difusión del arte urbano, incorporando otras iniciativas y actividades, incluyendo talleres, exposiciones, publicaciones, debates o acciones artísticas.

A través de un concurso abierto, los organizadores de esta iniciativa (el periódico local Somos Malasaña y la asociación Madrid Street Art Project) han seleccionado a los 100 artistas participantes entre los cientos que enviaron sus propuesta a través de la convocatoria oficial.

La convocatoria ha intentado repetir la riqueza de participantes de su primera edición en 2016, con artistas de primer nivel con trayectoria de calle, pero también ilustradores, diseñadores gráficos y pintores de estudio, cuyo talento consiguió reunir a decenas de miles de personas que acudieron a Malasaña a disfrutar de su trabajo, durante un maratón de creación de arte al aire libre.

Esta es la lista de los artistas principales que participaron en esta ultima edición:

 Por ultimo te dejamos un link del video de lo que se vivió el domingo en uno de los mejores barrios de Madrid.

http://www.somosmalasana.com/fotos-y-video-asi-fue-pinta-malasana-2017/

¿Conoces a Christian Boltanski?

by: Alejandra Zavala

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El artista francés aterriza en Madrid con ‘Les Registres du Grand Hornu’, una monumental instalación en la que reflexiona sobre la desaparición de 3.000 mineros

Describir a este artista sría como intentar buscar las llaves de un baúl en el fondo del mar: tarea imposible. Boltanski nació en París en 1944, su trayectoria artista comenzó siendo un pinto, pero con el paso de los años dejo los lienzos para sumergirse en ese concepto que lo engloba todo: instalaciones.

De cuadros gigantescos pasó a realizar videos de corta duración, montajes que mezclaban la figuración y el mundo de ficción a través de todo tipo de soportes (cuchillos, pelotas, etc), inspirado por algunas vanguardias representativas de la segunda mitad del siglo XX: pop art, minimal, povera hasta llegar al Art Brut.

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Una obra de éste reconocido artista inaugura una nueva galería de Madrid, El Instante Fundación. Se trata de es Registres du Grand Hornu, en ella Boltanski reflexiona sobre la desaparición de 3.000 mineros entre los años 30 y 50.

La obra principal de la exposición es una pared realizada con viejas cajas metálicas de galletas, en las que se puede apreciar las fotos de los mineros desaparecidos y sus nombres.

Es esta la muestra que bautiza El Instante Fundación. Un edificio de grandes muros blancos, que como sus fundadores confiesan “es un lugar de reflexión, de imprevisión y de oblicuidad. Es un proyecto transversal que desea colaborar con otras fundaciones e instituciones”.

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Entrevista a Sara G. Arjona

By Ángela Ramos

Still Art Magazine tuvo el placer de estar con Sara González Arjona, la directora de la Kiry Royal Gallery. Una galería de arte contemporáneo que hace apenas un año movió su sede a Madrid.

Con una sonrisa siempre en el rostro y con muchas ganas de dar a conocer el arte español en el extranjero, esta granadina nos cuenta esa otra cara de la Kir Royal Gallery.

1)      ¿Qué tal ARCO? ¿Ha estado presente la Kir Royal Gallery?

Nosotros no estamos en Arco. De hecho, nuestra galería estuvo cinco años en Valencia y en noviembre traspasamos la galería aquí, a Madrid. Pero no, nosotros hemos estado en las dos últimas ediciones de ARCO en Art Madrid y la tercera estuvimos en Jazz. Pero ni hemos estado ni, de hecho, yo no puedo asistir estando en otra feria, es complicado.

2)      Sobre el origen de la Kir Royal Gallery, ¿a qué debe su nombre?

A un cóctel francés. El Kir Royal es un cóctel francés que se toma como aperitivo y es champán con crema de casis.  Lo decidió mi socio, ni siquiera lo decidí yo. Yo empecé en esta empresa desde julio más o menos y fue una decisión que tomó mi socio porque ese cóctel le encanta y es un nombre que se puede reconocer, es muy fácil de recordar y encima es internacional.

3)      Este pasado año os habéis trasladado a Madrid, ¿cómo os está yendo en la capital?

Pues muy bien. La verdad, estamos muy contentos, comparado con el mercado en Valencia… siempre estar en la periferia es más difícil. Para cualquier negocio es difícil estar en la periferia, pero más para un negocio de arte. Sobre todo porque Madrid está conectado con el Arte internacional, viene mucha gente hacia España y cuando viene lo hace a Madrid. Al fin y al cabo, si quieres que una galería funcione, es el mejor sitio para estar.

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Fernando Bayona (artista), Juan Cárdenas y Sara G. Arjona en la Kir Royal Gallery durante la exposición de Bayona

 

4)      Desde la Kir Royal Gallery, ¿cómo dais a conocer el arte español en el extranjero?

Lo más común es a través de ferias, que es lo que además hace la mayoría de las galerías. Nosotros cuando organizamos el año de exposiciones y de ferias; se plantean los destinos a los que nos gustaría ir, y también dependiendo un poco del tipo de obra que queremos mover y el tipo de cliente que hay en cada lugar. Entonces, según esto, se eligen qué tipo de ferias nos interesan y hacemos las aplicaciones. Luego aparte siempre tenemos un mailing actualizado que vamos mandando con la programación de la galería, con los proyectos que van teniendo los artistas. Físicamente estamos en ferias y cuando estamos conectados a través de mails y de redes sociales.

5)      ¿A qué ferias os gusta más acudir?

Es una pregunta compleja. Es decir, cuando la galería estaba en Valencia hacíamos una serie de ferias que ahora no estamos haciendo. A mí, a nivel particular, pues me gusta mucho la feria de Lima, que vamos ahora dentro de un mes. Luego aquí en España la feria de Art Marbella, que es en agosto. A nivel internacional que nosotros  estemos, ART FER CON, que este año la cambian y se hace en Dussendolrf. A esa también iremos. En fin, luego que nada es estable, y menos en las ferias. Puede cambiar una feria completamente porque se ha cambiado de equipo directivo, porque su política sea diferente, porque no es un año bueno para ese país.

Entonces, buena como tal te podría hablar de divertida, cuáles son las mejores ferias a las que acudimos es más complicado de definir. Lo dicho, que para este año que abrimos la galería hemos hecho Art Madrid, aquí en España;  ahora vamos a hacer Art Lima; y luego la idea es hacer Art Marbella; y luego otra en Alemania. Pero sí es cierto que nuestro objetivo es más focalizarnos en tema de ferias y el movimiento de la galería al centro europeo

6)      ¿Qué visión se tiene de España fuera de nuestras fronteras?

Pues dependiendo de a quién le preguntes.  Respecto al arte que tenemos un gran lastre con respecto al 21% de IVA. Y eso nos pone mucho la zancandilla a la hora de mover la obra al exterior. O sea, si tu compras una obra de arte en Francia, creo que tienen un 5 o un 7% de IVA y la compras aquí en España que tiene un 21; pues la gente, lógicamente, prefiere comprar en un país donde está pagando menos impuestos, por decirlo de alguna manera y que además luego le desgravan por comprar obra de arte. A final estás abriéndote a la cultura. Y eso es algo que en nuestro país no existe. Con lo cual eso es una faena porque si ya de por sí tenemos complicado con mover el arte joven español y por encima de todo tenemos un IVA del 21 pues es mucho más complicado, claro. No favorece la situación.

7)      ¿Podrías explicarnos el proceso mediante el que presentáis a nuevos artistas (frente a grandes consolidados)?

Sí, bueno. En realidad con cada artista empleamos un método diferente. Lo que pretendemos con esta galería no es tratar a los artistas por igual. Porque siempre hay casos diferentes, proyecciones diferentes, hay objetivos diferentes. Entonces nosotros lo que intentamos hacer es una especie de proyectos u objetivos que nos gustaría conseguir con ese artista. Entonces, dependiendo de la edad, de su trayectoria, de qué tipo de mercado le interesa a ese artista vamos eligiendo diferentes caminos. Entonces, se tienen en cuenta las ferias, exposiciones, dónde acudir para hacer diferentes proyectos, estar en contacto con instituciones, museos y centros de arte, etc. Forman una parte importante de todo este trabajo.

Para cada uno de desarrolla un programa completamente diferente.

8)      ¿Qué nuevos proyectos tenéis en mente?

Pues ahora mismo el mes que viene nos vamos a Lima, en agosto nos iremos a Marbella, ahora mismo estamos gestionando el calendario del año que viene… Nuestros objetivos a seguir son; aparte de Europa, Centroeuropa y el Norte de Europa, hacer más ferias  internacionales y movernos más que es lo que creemos que es más eficaz.

Y en el apartado de recomendaciones…

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Editado en Pablo.buffer

 

¡Complementa la experiencia escuchando la canción propuesta por Sara G. Arjona para la entrevista! I’m a victim of this song

 

Harry Houdini: el escapista egomaníaco

By Ángela Ramos

La Fundación Telefónica acoge en su Espacio cultural una exposición que presenta la vida de Harry Houdini (Budapest, 1874-Detroit, 1926) desde otra perspectiva.

Still Art Magazine estuvo allí para dar fe de la importancia de este ilusionista en el mundo de la magia.

LA exposición saluda a los visitantes con siete hombres que, al quitarse ante nosotros el bombín, muestran en sus calvas las letras que componen el nombre de Houdini. Harry Houdini, quien tomó su apodo de Robert Houdin, mago al que nunca conoció. También aparece una foto a tamaño real del escapista (resaltando su baja estatura). Como la mayoría de los magos, empezó en ferias ambulantes mostrando sus espectáculos junto con freaks humanas. Poco a poco el personaje del mago comenzó a gestarse en calidad de artista, como los manuales entre cristales que hay lo demuestran.

De esta primera “fase” se pasa a una sala donde conviven diversos aparatos dedicados al entrenamiento. Houdini puso las bases de un nuevo tipo de ilusionismo que partía de la fuerza física, la velocidad, la tensión y el reto. Por ello entrenaba duramente con bicicletas estáticas, máquinas de remos, sacos de boxeo, etc. Todos los instrumentos son prestados por facultades españolas. El escapista era famoso también por correr 16 KM diarios, nadar al menos 5 y practicar uno de sus deportes favoritos, el boxeo.

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En la imagen aparece el campeón de los pesos pesados (izquierda) dramatizando un puñetazo contra Houdini que es frenando por el campeón de pesos medios. Fotografía tomada de la web de la Fundación

 

De forma paralela, en la exposición se encuentra una colección de esposas de la época junto con versiones más recientes, desde las más conocidas hasta las de pulgares pasando por la modalidad rusa.

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Camisa de fuerza de cuero. Atrás, panel con Houdini esposado y la colección de esposas

Sin embargo, la joya de la corona es la camisa de fuerza: una réplica casi perfecta de la que hubiera podido usar Houdini. Además, se puede ver un vídeo explicativo de cómo el escapista salía ileso tras sumergirle boca abajo y atado en una celda acuática a través de la representación de un actor.

 

La tercera parte de esta visita recoge sendos carteles publicitarios del propio Houdini. Como ya se ha mencionado, si su faceta de escapista era potente, a publicista era difícil enfrentarle: el truco de la cántara de leche, la celda acuática, los escapes de las cárceles o sus saltos al Támesis son algunos ejemplos.

Al final de la crónica se puede ver una galería con algunos de estos carteles e ilusiones visuales.

Por último, “Las leyes del asombro” cierra con un espacio dedicado a la lucha de Houdini contra los espiritistas, a los que incitó a averiguar las postreras palabras de su madre (que nunca dijo) antes de morir.

Tras su muerte en Detroit a raíz de una apendicitis no curada, su esposa animó a otros mediums a intentar contactar con él en el otro mundo. Pasados diez años dio por muerta esa empresa.

La exposición permanecerá hasta el 28 de mayo en la cuarta planta de la Fundación Telefónica de lunes a domingo de 10:00 a 20:00. Más información en la página sobre visitas guiadas.

–> Añade a la experiencia Houdini un desayuno, comida o tapeo cerca de la exposición. Still Art Magazine ha preparado una selección de bares y cafeterías en los alrededores para que no falte de nada.

 Exposición Harry Houdini. Una experiencia completa en pleno centro de Madrid –

 

“Nothing lost”

by: Alejandra Zavala

La artista italiana Alice Pasquini ha recorrido países como Australia, Gran Bretaña, Rusia, Italia y España, decorando sus paredes con sus maravillosas pinturas.

Pasquini estudió en la Academia de Bellas Artes de Roma, donde comenzó a descubrirse como artista, Alice se inclinó al street art porque como declaró en una entrevista realizada por PAC, (Plataforma de Arte Contemporáneo), “Empecé a pensar en producir un arte para todo el mundo y en una manera diferente de disfrutarlo. Si vas a una exposición, esperas ver unas obras en una sala, mientras que el impacto de ver algo completamente diferente en el trayecto urbano de todos los días, cambia tu manera de mirar el espacio y la ciudad.”

Alice Pasquini fue una de las primeras mujeres que empezó a pintar en la calle, su motivación fue querer promover el street art en el género femenino. Las pinturas de mujeres realizadas por la artista buscan demostrar cómo la mujer se puede representar a sí misma, sin ser sexualidad, como un género fuerte y delicado a la vez.

El pasado 11 de marzo, Pasquini presentó su obra “Nothing Lost” en una de las más galerías de la ciudad de Madrid, Swinton Gallery. La exposición reunió las últimas obras de la artista, al igual que algunas intervenciones urbanas, donde Pasquín busco expresar emociones universales a través de sus figuras femeninas.

“Nothing Lost” también incluyó una instalación 3D, la cual según lo que declaró Pasquín para el Diario ABC “La instalación 3D responde al deseo que tenía de niña de meterme en una pintura. Creo que ser artista es, en parte, llevar a la realidad los deseos que tenías de niña.”

La artista ha declarado a diversos medios que sus próximos proyectos se desarrollarán en ciudades como Ámsterdam, París y Montecarlo, consistirán en llevar sus proyectos a otra dimensión utilizando la animación, también próximamente colaborará con un proyecto social de mujeres ex prostitutas pintando estampados en las prendas de ropa que se pondrán a la venta para apoyar a la campaña.

Para conocer más detalles del trabajo de la artista puedes visitar su  página web.

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